Mujeres tejedoras de Sahuayo

Pilar Argüello-Esparza, de Gran Central Art Center de Orange County, en Santa Ana, California

Este verano, finalmente tuve la oportunidad de visitar Sahuayo, Michoacán, un pequeño pueblo del que mi padre siempre hablaba con gran admiración. Solía decir que todas las mujeres ahí saben tejer huaraches. Durante años tuve curiosidad por conocer este lugar por mí misma y por encontrarme con algunas de las mujeres que continúan esta tradición del tejido que marcó tanto la historia de mi familia.

Sahuayo se encuentra a seis horas de las ciudades donde vive la familia de mi padre—Morelia, Uruapan y Pátzcuaro—y más cerca de la frontera con Jalisco, razón por la cual nunca lo había visitado antes. Este viaje se sintió como una conexión largamente esperada con los recuerdos de mi padre y con una parte más profunda de mi propia herencia.

Gracias a las generosas presentaciones de Maritza Cárdenas, fundadora de Cayucas, conocí a la Familia Ocegueda, propietarios de Calzado Trova, un taller familiar de huaraches. Isabel Ocegueda me recibió cálidamente y me presentó a los miembros de la familia que desempeñan un papel en el negocio. Recorrer su taller fue una experiencia nostálgica y reveladora. Habiendo crecido en la zapatería de mis padres en East Los Ángeles, reconocí la atmósfera familiar del oficio; sin embargo, la escala y variedad de estilos de Calzado Trova—desde diseños tradicionales tejidos hasta adaptaciones contemporáneas—mostraban cómo la tradición continúa evolucionando.

Los momentos más significativos llegaron al conocer a tres mujeres tejedoras que colaboran con Taller Trova. Las visitamos en sus hogares, donde tejen de manera independiente, equilibrando este trabajo especializado con el ritmo de la vida familiar. Observar sus manos ágiles y experimentadas me recordó el arte que mis padres practicaban, al mismo tiempo que revelaba nuevos enfoques y diseños que mantienen viva y vigente la tradición.

Esta experiencia profundizó mi comprensión del proceso de elaboración del huarache y respondió a curiosidades que había tenido durante años sobre métodos específicos de tejido. También inspiró nuevas ideas sobre cómo el cuero tejido puede seguir apareciendo en mis propias pinturas, como material y como metáfora de continuidad y transformación cultural.

Este viaje fue posible gracias al Center for Craft Teaching Artist Cohort Award y al Eureka Award de la Fleishhacker Foundation, a quienes estoy sinceramente agradecida.

Agradecida con Isabel Ocegueda y su familia por su generosidad y hospitalidad, y por compartir enfoques tan innovadores del tejido tradicional de huaraches.

Cortar, Tejer, Hablar

Me da mucha alegría compartir que mi próxima exposición individual abrirá en enero de 2026 en la Mary Porter Sesnon Art Gallery en UC Santa Cruz—el mismo lugar donde tuve mi primer trabajo en arte como cuidadora de galería cuando era estudiante de primer año.

Regresar a este espacio ahora, años después, como artista expositora se siente como un verdadero regreso a casa. He llevado conmigo las lecciones y recuerdos de mi tiempo en UCSC a lo largo de mi camino creativo, y significa mucho poder traer mi obra de vuelta al lugar donde todo comenzó. 💫 Más detalles pronto.

Hasta pronto,
-Pilar